「されど、死ぬのはいつも他人ばかり」。 『物語』の終わりを示唆する碑文だ。終わらない『物語』など存在してはならない。 「されど」その接続詞には、デュシャンの死に対する哀愁と遺棄が込められている。この碑文を読む私たちの胸は締め付けられる。 伊東宣明はこれまで『死と生』『精神』『芸術』など、近代化の激流のなかで儀式化・制度化された鉤括弧付のテーマを中軸に制作を続けてきた。伊東はそれらの鉤括弧を取り外し、祭儀的な文脈から現実に解き放つことで、鑑賞者に鮮烈たるエモーションを喚起させてきた。 本展『されど、死ぬのはいつも他人ばかり』では、あらゆる出来事の不可逆性をテーマとする『時は戻らない』(2020)、風景の既視体験（デジャブ）と未視体験（ジャメヴュ）の隙間をテーマにした『0099』(2008)、芸術表現における物語論『フィクション』（2018）に加え、不可視かつ実体のない『死』への接触を試みる『回想の遺体』(2010)と作家が自身の肉体を分割し、再集積させる『蝋燭/切り花/眠り/煙』（2020）を紹介する。 これらの作品は通底して、儀式・制度化された事象を「脱鉤括弧する」手法を用いて、『死と生』『自己』『時』といった根源的かつ非実体的ものをテーマとしている。 これら『』付の事象は人間が作り出してきた『物語』である。そして、この諸『物語』の特徴は、内包される『時間』のあり方だ。『物語』における『時間』は、可逆的であり、さまざまな異なる時制の乱立が可能だ。しかし、現実において、私たち人間一個人が対峙する時間は、不可逆的であり、線形であり、かつ終わりがあるかのように振る舞う。こうした『時』の様相に対し、私たち人間は近代化、産業化、ありとあらゆるテクノロジーを駆使して抗ってきた。しかし、未だに克服——リアリティを伴った転覆——には至っていない。だからこそ人間は『物語』を生み出し、そのなかで『死と生』を享受する。『終わらない物語　Never Ending Story』とはよく言ったもので、私たちは『物語』の『終わり』に目を背け生きることはきっと叶わない。 『時』に飲み込まれるあらゆる事象は、現実にて物語化され、『』を、実体を獲得する。しかし、その実体は虚構と表裏一体になっていることを忘れてはならない。そして、『物語』において、『時』は一元的ではない。『』の外側にある、認知してこなかったもの、見えてこなかったものを、呼び起こすのが『時』に反逆する『物語』の役割なのである。 『されど、死ぬのはいつも他人ばかり』。 「あなたの死は、私にとって、もとより他人の死であるしかないわけですが、思いがけないほどの喪失感で──あなたと一緒に、自分の中の一部が欠け落ちてしまったような淋しさの中にいます」 山田太一は、寺山修司への弔辞においてこう述べた。人は死ぬ。『物語』は必ず終わる。人間一個人が自分自身の『物語』の終わりを見ることはできない。それは伊東というアーティストにとっても同じであろう。本展は、伊東によって紡がれる『物語』に私たちをいざなう。