タニヤ・エンゲルベルツ エンゲルベルツ は、ロマンティックな風景と現代社会に おける経済的現実の二面的な関係をリサーチしていま す。最近のプロジェクトでは、かつては繁栄の源であっ た風景が大きく変化する過程に迫っており、 その背景 には、資源の枯渇や、経済的に立ち行かなくなったプロ ジェクトの放棄があります。エンゲルベルツは、カメラを 持ってこれらの風景の中を移動し、業界や中央政府の 関係者と出会いながら、こうした場所の雰囲気や経験 を捉えようと、映像やテキストを制作しています。 本展出品作はまさに「Hollow」と題されています。本作 は、有害物質を含むオランダの水域からの汚泥の投棄 場についての映像作品及びテキストで、物理的な「空 洞」と自然の景観に対する人為的な介入の美的・概念 的な関係を示しています。 ナイル・ケティング ケティングは、パーフォマンスやサウンド、ビデオなど、 様々なメディアを取り入れたインスタレーション作品や セノグラフィで知られています。 テクノロジーの進歩に 伴う時間や空間における、物質–非物質、生物–無生物 の境界に新たな洞察を加えています。 本展では、作家がモチーフとして扱う70年代を代表するラディカルパンク音楽を学習させ再生成と、再ミックス された進行中のサウンドプロジェクトや、マイクスタンド やピエゾ素子などのレディーメイドのデバイスなどを組み合わせられた彫刻作品を組み合わせ、実験的なスペースを生み出します。 本作は無機的な機械の持つ生命感やスリークさを通し て、強力な規則やシステムによって包括され管理されてしまう人間-モノの関係を規範から逸脱させます。機械(モノ)が人間環境の中へ、人間がモノ同士の環境の中へと相互に擬態し、両者の境界を多面的にずらしていくことで、今日の環境を破壊することなくシステムからゆるやかに脱線するためのオーガニック・パンク-ラディカリズムが本作によって示されています。 松田将英 匿名のアーティストとして活動を開始した松田は、匿名性と集合知を主題としたTwitter上の BOTアカウントを介して 人々と協働するイベントやインストラクション、パフォーマンスによって大きな注目を集めました。その活動はソーシャル メディア以降の主体や作者性を問い直すものであり、直接的に都市や社会に介入することで新たな共同性を作り出す実践として高い評価を受けました。 2019年には実名での活動を開始し、国内外のホワイトキューブも発表の場所に含まれるようになった彼は、ネットワークが浸透して以降のセレブリティやエコノミー、景観に対するコンセプチュアルで詩的な実践によって、人々の認識をアップデートする試みを行なっています。 本展において彼は、展覧会コンセプトにメタレベルで応えます。The 5th Floorのバルコニーを活性化し、会場の風景に 擬態するサイトスペシフィックなインスタレーションを生み出すことで、展示空間や展示作品、鑑賞者とコンセプチュアルに対話します。 ヴィンセント・ライタス & レイ・LC ライタスの中心的なテーマである「Intimacy as Aesthetics(美 学としての親密さ)」を実現するため、自分の内側にある感情的な空間を物質的な空間として建築的にモデル化することに 挑戦しています。 レイ・LCは、神経科学研究の知識を、人間社会や人間と機械の間の絆の構築のために活用します。彼の学際的で共同専門的なアプローチは、メディアアート、スペースデザイン、 ヒューマン・コンピューター・インタラクションの合流点を探り、 社会的利益を生み出すイノベーションを探求しています。 本展では、二人のコラボレーションによるバーチャルペット作品「ちきゅうっち」を制作・展示します。本作は人間の活動によって衰退し続けている自然環境の特定の地域を擬人化したものです。本プロジェクトのプロトタイプとして、アマゾンの熱帯雨林をモチーフにした「あまぞんっち」が制作されています。アマゾンの面積の状況がAPI技術と同期し、アマゾンに関するツイートを機械学習AIで解析されます。 「ちきゅうっち」の健康状態と、現実の自然の地域の衰退の実態がシンクロしており、わたしたちの自然環境に起こる問題が、身近な存在として擬人化されることで、親密さと環境危機の体験の双方を生み出します。 ライタス やレイLCの世代が育ってきた消費文化やポップカルチャー文化は「自然環境」との感性的な結びつきを遠のけてきました。本作はそうした状況に半ば戦略的に言及し、自然と現代環境との結びつきの可能性を再考します。 フローリス・ショーンフェルド 国内初展示となるショーンフェルドは、フィクションと信仰の関係に焦点を当てて活動しており、近年は「PUK*」と名付けられた新しい人工知能の開発を中心とした、複数のステージからなるプロジェクトを進めています。このプロジェクトでは、人工知能と人間の知能の両方における規範の概念に疑問を投げかけています。人間と人工システムの両方において、知的な行動を構成するものは何かを疑問視し、それに続いて「代替的な知性」の可能なシステムを提示しま す。 本展では、彼のプロジェクトである「PUK* BREAKDOWN」の一部を紹介します。これは、様々な地域のフクロウの工芸品を自動生成したAIアニメーションです。このプロジェクトでは、知能の定義やそのオルタナティブな可能性など、知能の意味そのものを問うことを目的としています。現実に対する論理的なアプローチが著しく異なる、わたしたち人間とは精神的にも乖離した様々なものを含む知的システムのアイデアについて議論を深める機会を与えています。 アンヌ・ドゥ・ヴリース 国内初展示となるドゥ・ヴリースは、写真、デ ジタルメディア、絵画、インスタレーションアー ト、彫刻、パフォーマンス、ビデオアートなど、 幅広いメディアを用いて活動するアーティストです。2009年には、写真を使った型破りな彫刻作品で知られるようになります。 本展に出品されている映像作品『Critical Mass: Pure Immanence』(2015年)は、フランスの哲学者ジル・ドゥルーズの最後のエッセイ「内在-ひとつの生」(1995年)に着想を得て、第9回ベルリン・ビエンナーレのために制作された作品です。本作ではハードスタイル・エレクトロニック・ミュージックの形式と制限の中で、人間の主体性の限界とテクノロジーと大衆体験の関係を探求しています。エレクトロニック・ダンス・ミュージックの中で繰り返されている、社会の分断を超えた意識の変化や統一を求める感情と共鳴しながら、音楽フェスティバルの文化における大衆の持つ身体性と批評性をメタレベルで往来することで、現実と虚構の境界の不明瞭さを提示しています。